3倍早くなるためのDTP講座

Illustratorで変更可能な漫画の枠を作る（最終版）

Tue, 07 Nov 2017 01:07:05 +0900

前回のカラーチャートと同様、昔の記事「Illustratorでマンガを描く2」をアップデートします。ニッチな内容なうえ、レイヤー効果をわかっていないとちょっと難しいかも知れませんが、一度作ればずっと使い回しでき使い勝手も良いです。仕組みが分かれば他にも応用できるなかなかのテクニックなので、興味のある方はがんばって作ってみましょう。

1.　マージン枠を作る

マージンに合わせて線幅ありの四角を描きます。裁ち落としまでいく場合はアートボードの外まで遠慮なく広げて下さい。ここで設定した線幅が枠線の太さになります（後から変更可能）。

2.　新規レイヤーを作る

ここでは「レイヤー2」となります。基本描画はこのレイヤーにします。

3.　線を描き線幅を調整する

「レイヤー2」に線を描き込みます。この線幅が枠と枠の幅になりますので太さを調整します（後で変更可能）。

4.　レイヤーに「アウトライン効果」をかける

「レイヤー2」のターゲットをクリックし、効果＞パス＞パスのアウトラインを適用します。レイヤー名右側の○をターゲットと言います。これをクリックしてから効果をかけるとレイヤーに対して校歌がかかります。♪うつーくしい〜、いや効果ですね。

5.　新規レイヤーを作る

ここでは「レイヤー3」となります。

6.　「レイヤー1、2」をサブレイヤーに

「レイヤー1」と「レイヤー2」を選択して「レイヤー3」にドラッグしてネスト（入れ子）化します。ここがミソで一番難しいところ。ネスト化することによって1レイヤーではできない効果をうまくかけられるようになります。かくいうわたしもたまにこんらんしますがいわれたとおりにやっているとできるみたいっす。

7.　「レイヤー3」に型抜き効果をかける

「レイヤー3」のターゲットをクリックし、効果＞パスファインダー＞前面オブジェクトで型抜きを適用します。レイヤー2でパスを仮想アウトライン化して仮想パスファインダーで仮想前面オブジェ、、、zzz

8.　完成

線幅の変更で枠と枠の間を増減できます。また線を移動、追加、削除などあとからいくらでも変更できます。

余白を追加したい場合は、「レイヤー2」に線無し塗り有りのオブジェクトを置く。一部裁ち落としなどは大元の枠をアートボード外まで広げて余白を追加しましょう。

線の太さは大元の枠の線幅になります。

9.　線を固定したい場合はアピアランスを分割

現時点では全て仮想状態なので、見た目とアウトラインは異なります。見た目通りにIllustratorのパスとして固定したい場合は、全選択してオブジェクト＞アピアランスを分割をかけます。

Photoshopやクリスタへ画像として持っていきたい場合は分割しなくてもPhotoshop書きだし

でOK。

↑アートワークでも見た目と同じになりました

文章だとややこしそうですが、一連の動画を見ると何となく理解できると思います。

興味ある方は動画をどうぞ。

Illustratorで変更可能なカラーチャートを作る（最終版）

Thu, 21 Sep 2017 16:40:47 +0900

何やら8年以上も前の記事、「カラーチャートを作る」が静かな人気なようです。

内容は「後から変更可能なカラーチャートを素早く作る」というものだったのですが、当時はスピード重視だったので説明が雑、Illustratorスキルも足りずに中途半端な内容でした。

今はIllustratorスキルも上がって後加工もラクに出来る完璧なチャートを作れるようになったので、完全版チュートリアルとしてご披露いたします。

↑四隅の色を変えると中間値が連動して変わるので、一度作れば半永久的に使い回しできます

1　ボックスを描く
まず10mm角のボックスを作ります。長方形ツールを選択してアートボード上でワンクリック。すると長方形ダイアログが開くので幅・高さ共に10（mm）を入力します。

2　複製移動する
出来たボックスを選択したまま選択ツール（ダイレクト選択ツール可）を選択し、enterキーを押すと移動ダイアログが現れます。
水平方向に110（mm）と入力しコピーボタンをクリックします。

3　ブレンドする
両方のボックスを選択し、オブジェクト＞ブレンド＞作成を選択します。

↑2つのオブジェクトを選択してブレンド

そのままオブジェクト＞ブレンド＞ブレンドオプションを選択し、間隔をステップ数にして9と入力してOKします。

↑中間は9

一応説明しておくと、チャートは1列に0から100までの11段階あり、1mm間隔で配置するためこのような数値になっています。

4　グループ化してアウトライン効果をかける
ブレンドオブジェクトを選択した状態でオブジェクト＞グループでグループ化し、効果＞パス＞オブジェクトのアウトラインをかけます。

Illustrator慣れしていない人はちんぷんかんだと思いますが、これによりブレンドオブジェクトが内部的に分割されたことになります。まあ、おまじないとでも思って下さい。

↑これ重要

5　複製移動する
ブレンドオブジェクトを選択した状態で選択ツール（ダイレクト選択ツール可）を選択し、enterキーを押すと移動ダイアログが現れます。
垂直方向に110（mm）と入力しコピーボタンをクリックします。

6　上下のオブジェクトをブレンドする
上下のオブジェクトを選択してオブジェクト＞ブレンド＞作成を選択します。

そのままオブジェクト＞ブレンド＞ブレンドオプションを選択し、間隔をステップ数にして9と入力してOKします。

完成です。

これで四隅のボックスの塗り色を変更すると自動的に中間のカラーも変更されます。ね、作成も運用も完璧でしょ。

↑左上を白にしただけで、中間値が自動で変わります

以下に動画を挙げておきます。

ついでにスピードバージョン。ショートカットを使えば40秒で作れます。

チャートを確定したい場合、オブジェクト＞ブレンド＞拡張で全てのボックスをバラバラにできますが、全体と上下は別々のブレンド扱いなので2回拡張する必要があります。

↑拡張はまず全体

↑次に上下

↑で、バラバラ

前にも言った気がしていますが、カラーチャートの作成自体はそれほど大事でありません。そうそう使うものでも無いですし、別のやり方でもそれほど時間はかかりません。

それもよりもIllustratorの挙動や応用などを学んでいただけると、きっと今後のIllustratorライフが楽しくなることでしょう。

おわり。

あ、そうそう私の動画チャンネル（このブログ専用ですけどね）がいつの間にか再生が1万を超えていたので、申請してみたらユーチューバーになれました^^　っても屋台でくじ全部買ったりはしませんよ。今後は動画に広告が付きますがご容赦下さい＆応援お願いいたします^^

【追記】その後YouTubeの規定が改定されて、1円も稼ぐことなくユーチューバーは廃業となりました^^

Illustratorで水彩（風）表現〜応用編2〜

Fri, 07 Oct 2016 12:47:47 +0900

つづきです。

この手法、見た目は水彩風ですがデータはガチガチのベクトル形式なうえ、構造もそれほど複雑ではないので直しにはめっぽう強いのです。

●修正

オブジェクト単位、色単位で選択や変更、ボケ足や濃度の調節が出来ます。これは一発勝負のアナログ水彩やラスター系ペイントソフトでは味わえない手軽さです。

描画レイヤーのオブジェクトはオリジナルのままなので通常のイラストと同様に修正が可能です。

ただし、絵柄を変更した場合、オーバーレイレイヤーのオブジェクトを削除して複製から繰り返しになります。

●イラスト加工

ライブペイントは拡張すると直接編集できるので、個別変形やら効果やらが使えて表現力がアップします。拡張の前に保険のためにレイヤーを複製しておくと良いでしょう。

ライブペイントを使わない人も、絵柄や加工具合によってはパスファインダー合流をかけてから加工する方が良い場合もあります。

イラストを加工したらやっぱりオーバーレイレイヤーのオブジェクトを削除して複製から繰り返します。

●様々な水彩表現

グラデーションメッシュで差し色を入れると色の混ざり具合が再現できます。

グラデーションメッシュ使用時の注意点
・複雑な形状は×。パスファインダーで分割すればいける場合もあり。
・複合パスも×。複合パスを解除すると「抜き」が消滅して上下関係が狂うことがあるので慎重に。
・元の形状によっては不自然になる。

直接メッシュが使えなくても、別オブジェクトを置いてメッシュをかけたり透明グラデを使う方法もあります。

あとはラフ効果でにじみっぽくしたり。

光彩（内側）+（外側）+ラフでシミっぽくしたり。

オーバーレイ側でグレーを濃くすればすれば色が濃くなり、薄くすれば色が薄くななるので、擬似的に水彩の濃淡を表現できます。

このへんの加工作業は「水彩画を描く」のではなく、「水彩風の画を作る」というニュアンスです。

●テクスチャの差し替え

テクスチャはいつでも位置やサイズを変更できます。差し替えはリンクの「置換」で差し替えると描画モードも引き継ぎます。

くしゃくしゃの紙のテクスチャにすると切り絵風になるなど、テクスチャによってガラッと表現が変わります。

●流用は要注意

この手法で作ったイラストは、レイヤー効果を使っているので安易なコピペと、そのまま透明分割はできません。

↑そのまま透明分割するとオーバーレイのレイヤー効果が無視される。コピペも同じ

そのまま使うかラスター書き出ししない場合は、レイヤー効果をグループ効果に格下げしてから加工します。

↑オーバーレイレイヤーを全選択してグループ化、効果をスライドすれば大丈夫

注）加工が多い場合はオーバーレイレイヤーをレイヤー効果でなくグループアピアランス（グラフィックスタイル）で作業しましょう。

●まだまだ研究の余地あり

研究すればもうすこし水彩特有の見た目を再現できるとは思いますが、私はそこまで興味はありません。興味のある方は各自でやってみましょう。新しい発見があるかもしれません。

↑オーバーレイの挙動を極めると表現力が上がりそう

例えばオーバーレイをグレーでなくカラーに変更すれば混ぜ色のようになりますが、RGB脳はないのでその辺の挙動わからず試していません。

●最後に
あくまで水彩「風」なので、本気の水彩イラストに取って代われるものではありません。テクスチャが一枚だし、見る人が見ればホンモノの水彩とは違うのがわかります。これ、いわばカニカマです。

個人的にはページ片隅の軽めのカットなどがちょうど良いかなと思っています。
サクッと描けるので、気晴らしの落書きにもいいですよ。

Illustratorで水彩（風）表現〜応用編1〜

Wed, 05 Oct 2016 00:03:38 +0900

前回の内容をより実務的にアレンジし、設定済みドキュメントとアクションを活用して効率化してみました。水彩風になる仕組みは前回を参照してください。

今回は線画のない水彩表現のみのイラストとしています。

この手法はベクトル形式なので、ペンツールでも手描き（タブレット）でも、もちろん既存オブジェクトの加工もOKです。

ホンモノの水彩やラスター系とは違い、描き直し、塗り直し、色調の変更、ボケ幅の変更も後から簡単にできます。水彩をベクターでコントロールするってちょっと不思議。

水彩風だと大雑把でもそれが味になるため、適当に描いてもそれなりに仕上がります。初回のみ仕込みが必要ですが、簡単にそれっぽいイラストが描けてしまい、公開してよいものか悩んだほどのイラストレーター殺しテクです。

うーん、やっぱ公開やめようかな。
やっぱやーめた。というわけでおしまい。

うそ。

■準備用パーツを作成

では、まず元となるドキュメントとアクションを作成しましょう。

①「RGBモード」のファイルを開きサイズ等を設定します。

↑ラスタライズ効果は内容に合わせて設定。WEBなら72ppiでOK。数値が高いほど処理が重くなります。使用する効果はスタイライズのボケ足なので後から変更しても絵柄は崩れません。

②アートボードの全面にかかるようにグレースケールの水彩画像を配置し、描画モードをオーバーレイにします。
※画像は形式にもよりますがリンクでも大丈夫です。心配な方は埋め込んでおきましょう。

このレイヤーを「テクスチャ」とします。このレイヤーはテクスチャの変更時と最終加工段階以外はいじることはないのでロックしておきます。

水彩画像は自前で用意すると全てがメイド・イン・自分になり、精神的にも著作権的にもクリアになります。といいつつ、ここでは版権フリー素材を使っておりますが…。

③次にレイヤーを背面に作成し、アートボード全面に白ボックスを置きます。
このレイヤーを「白」とします。このレイヤーは最終加工段階まではいじることはないのでロックしておきます。

④白レイヤーの上に新規レイヤーを作成し、「描画レイヤー」とします。オブジェクトの描き込みはこのレイヤーに行います。

⑤描画レイヤーの上に新規レイヤーを作成し、「オーバーレイ」とします。レイヤー効果の描画モードをオーバーレイにします。

↑オーバーレイレイヤーの○ポッチをクリックしてから透明パネルの描画モードをオーバーレイにする

⑥次にグラフィックスタイルを作成します。

適当なオブジェクトを作成し、塗りをニュートラルグレー、効果＞スタイライズ＞光彩（内側）でスミぼかし（乗算）数値はいい感じに入れたものをグラフィクスタイルに登録。名前は「ぼかし」とでもしておきましょう。

↑ボケ幅や濃度は使う大きさに合わせて設定します。正解は無い

このときボケ幅や濃度違いのグラフィックスタイルをいくつか作っておくとよいでしょう（後述）。

↑後で変更する度にアピアランスをいじるより、予め数パターン作っておくのが時短につながるのだ

ドキュメントの設定は以上です。この書類を「水彩イラスト台紙」と名前を付けて保存します。イラストレーターテンプレート形式かひな形にしておくと良いでしょう。

↑どっちがいいのかよくわからんけど、オリジナルに上書きしなければ通常ファイルをコピーしてから使ってもいいの

次にアクションを作成します。

●ライブペイントを使う人用

適当にオブジェクトを作成して記録開始。
①ライブペイントを作成
②塗りを選択
③好きな薄めの塗り色を付ける
④線を選択
⑤線を無し
を記録。アクション名を「ライブペイント作成」とします。ショートカットを当てておくと捗ります。

もう一つアクションを作成。
①ライプペイントを拡張
②グループ解除
③パスファインダー（合流）
④グループ解除
を記録。アクション名を「ライブペイント拡張」とします。こちらもショートカットを当てておくと捗ります。

↑分割？拡張？どっちよ？とか突っ込む人はひまじん。分割って書いちゃったの。直すのめんどいの！

●オブジェクトを重ねて描画する人用
ライプペイント塗りを使わない人は、
①パスファインダー（合流）
②グループ解除
のアクション「合流+グループ解除」を作りましょう。こちらもショートカットを当てておくと捗ります。

ここで一旦アクションを確定するためIllustratorを再起動します。不安な方はアクションを保存しておきましょう。

■イラスト作成開始
「水彩イラスト台紙」ファイルを開いて、描画レイヤーを選択してからイラスト作成スタート。

●ライブペイント使う人
①ブラシツール、鉛筆ツール、ペンツール、好きなツールで描きます。分割部分ははみ出したままでOK。この大雑把さがクセになります。

↑私は塗りなし設定したブラシ（タブレット使用）が使いやすいです

②描けたらオブジェクトを全選択してアクション「ライブペイント作成」を適用します。

↑アクションでライブペイント化+全体色塗りまでいけます

③ライブペイントで塗っていきます。

↑隣り合う色を変えておくと別パーツとして認識できる

④塗り終わったら「描画レイヤー」のターゲット「○」をクリックして、■マークを「オーバーレイ」レイヤーへオプションを押しながらドラッグします。

↑まるっと複製するのよ

⑤アクション「ライブペイント拡張」を適用して、グラフィックスタイル「ぼかし」を適用します。

↑アクション一発でフチぼかしまで再現

●ライブペイント使わない人

①イラストを作成します。

②できたら「描画レイヤー」のターゲット「○」をクリックして、■マークをオプションを押しながら「オーバーレイ」レイヤーへドラッグします。

③アクション「合流+グループ解除」を適用し、グラフィックスタイル「ぼかし」を適用します。

↑デモのため、えんぴつツールで描きなぐっていますが、ペンツールでも矩形ツールでもいつも通りに描けばOK

というわけでこんなかんじなるわけです。色調を整えるため描画レイヤーのオブジェクトを選択して再配色をかけます。

調整して完成。これはあとからいくらでも変更が可能です。

ボケ幅は面積によっては潰れてしまうので適宜変更しましょう。こちらはオーバーレイレイヤーのオブジェクトを変更します。

↑オーバーレイレイヤーだけ見ると潰れ具合がわかります。オブジェクトを選んでイイ感じに直します

ね、スタイルを作っておくと便利でしょ。

↑さっき言ってたこれね

とりあえずイラストはこれで一旦完成です。

つづきは修正や追加加工についてですが、それはまた今度。

チラ予告ですが、グラデーションメッシュで色の混ざりを再現したり…

Illustratorで水彩（風）表現

Thu, 29 Sep 2016 01:21:00 +0900

過去記事がピックアップされて、モニタに映るビーナスが下手すぎて恥ずかしい^^ もっと小さく使えば良かった…。

それはさておきこのイラスト、Illustrator機能の紹介なのに線画だけIllustratorで色は別ソフトで塗ってるなと思いました？でも実はこれ全部Illustratorのデータなんです。

Illustratorでサッと線画を描いて、色を塗って、水彩風にするの、とっても簡単にできます。気が向いたら記事にしようと思っていたのにすっかり忘れてました^^

というわけで、メイキングスタート。

1 線画を描く
まず、「RGBモード」で書類を作成し線画を描きます。これは過去記事参照。
ブラシやペンツールで描いても全然OK。

↑線画のパスは背面に送り込まない

2 色を塗る
線画レイヤーを複製して下のレイヤーをライブペイント化、線をなしにしてライブペイントで色をペタペタ塗ります。

↑再配色やグローバルスウォッチ（神速Illustrator P118〜）使って色を微調整します。RGBCMY白黒はテクスチャが反映されないので少し彩度を下げて塗ります。

3 水彩画像を配置
グレースケール化した水彩画像（フリー素材を使いました）を前面に配置し、描画モードをオーバーレイにします。

↑画像にオーバーレイをかける

↑水彩の濃淡が反映される

※ものによっては相当重くなりますが、水彩画像は画像トレースでベクトル化してもOKです。

4 白オブジェクトを配置
水彩画像を選択し、コマンド+7、コマンド+オプション+7と押し出来た空ボックスを白で塗る。これを最背面レイヤーの最背面に置けばはみ出し部分が消えます。
微妙なはみ出しを避けるため、白をちょっとだけ拡大しておくとよいでしょう。

↑水彩の濃淡はみ出しが消える

5 水彩の位置調整
水彩の濃淡をイラストに合わせて移動や拡縮して調整します。このとき最背面の白ボックスも一緒に調整した方が間違いありません。

↑濃淡は調整できるので、イイ感じに仕上げましょう

これで水彩風になりますがもう少しディティールアップしましょう。

6 フチを濃くする
塗りのレイヤーを複製し、ライブペイントを拡張、グループを解除し、パスファインダーの合流をかけます。

グループを解除してオブジェクト全部を選択し、塗りをグレー50％、効果→スタイライズ→光彩（内側）、描画モードを乗算、色を黒、ぼかしは適宜にします。

↑言ってることはややこしいけど、まあそういうこと

グループ化して描画モードをオーバーレイにします。色の濃淡を調整したい場合、アピアランスの内容から塗りのグレーの値を変更します。50％より濃くすると濃く、50％より薄くすると薄くなります。これは再配色でプレビューを見ながら調整しても良いでしょう。

↑グループの描画モードをオーバーレイに

↑より水彩っぽくなります

WEB用などではこのまま書き出せばラスター形式になります。

下の白が不要な場合は透明分割して余計なオブジェクトを削除。

↑この時点でテクスチャは塗りと統合してラスタライズされます。もう色や位置の編集はできません

CMYKモードで使用する場合はここからカラーモードを変換します。

↑透明分割後でないと描画モードなどの違いで絵柄がぶっ壊れます

↑主線を鉛筆風に

おしまい。

実は私も…

Mon, 28 Mar 2016 22:11:31 +0900

意味深なタイトルですが、まったく深くありません^^

hamkoさんが記事の執筆＆ブログで紹介されている+DESIGNING vol.41ですが、実は私もチョコッとだけお手伝いさせて頂きました。

本来私はこんなメジャーな、日の当たるところに出るべき人では無いのですが、お声がけ頂き恥ずかしながら執筆させて頂きました。ああ、まぶしすぎて目がくらむ…。

直接お声をかけていただいたあかつきさんにはただただ感謝、それをOKしていただいたマイナビ出版の担当の方にも感謝感謝でございます。

私のパートは特集記事「デザイン・DTPの新常識」の、初心者の方へ向けた基礎に近いところですが、全体を通してみるとDTPに関する様々な情報が満載で、かなり読み応えのある内容になっています。

前半、アプリ別のIllustratorパートでは、私、カワココさん、hamkoさん、あかつきさん、photoshopはやもさん、大倉さん、InDesignは私、あかつきさん、大倉さんと、巻は違えど神速メンバーが揃い踏みじゃないですか（今気付いた^^）。今回神速ネタではありませんが、やはりみなさん慣れていらっしゃる、安定感のある内容です。

個人的にはやもさんのPhotoshopパートが、内容、レイアウト、文章ともに読みやすく、私の曖昧な知識を見事に補ってくれました。やもさんありがとうございます。

これ、お世辞抜きですげえっす。私にこのレベルは絶対無理、同じ誌面に載ってしまってスミマセンと言いたくなるくらいです（ブログの読みやすさも半端ないですしね）。

特集サブタイトルの「慣れや思い込みでやっていることないですか？」と聞かれると、いやいや、思い込みでやっていることだらけでした。

自分がやらないパートでも、たまに流れ弾的に別パートを担うこともありますので、予備知識として知っておいた方が良いこともあります。そういった意味でもこの特集は貴重です。

そして、おぢんさんの組版指南や、カレイドインクの美しいページやイラスト、やもさん＆モリオさんの連載も必見。モリオさんイラスト上手い！モリオさんのイラスト味があって大好きです。

というわけで、+DESIGNING vol.41、2016/3/29発売です。
全DTPer必読の1冊ですよ。

※画像は全て+DESIGNINGさんのページから引用させて頂きました。

知ってるつもりのIllustrator（リンク編4）

Fri, 25 Mar 2016 10:46:23 +0900

つづきのつづきのつづきです。

※CC使用期限切れにより検証できません（メイン環境でないのでうっかりしていました）。間違いありましたら遠慮なくツッコミをお願いします。

●画像の埋め込み解除

CCから搭載された「画像の埋め込み解除」は「埋め込みを解除してリンクにする」という機能ですが、これは埋め込み済みのファイルを抽出して別ファイルとして保存し、そこにリンクをかける機能です。元々リンクしていたファイルにリンクをかけ直してくれているわけではありません。

ただ、Illustratorでは、ある意味埋め込みファイルを抽出してリンクをかけた方が絶対的に安全なので、仕様としては正しいのかもしれません。名称から勘違いする人がいるかもしれないので一応注意喚起を。

抽出した画像ファイルは、埋め込みの項で言及した解像度変更のため、書き出したデータは同じ画素数でも、サイズやカラーモードなどが変わってしまっていることがあります。

ちなみにInDesignは元データへのリンクも、抽出してリンクもどちらもできます。埋め込みから元データへの再リンクする際に、画像ファイルが変更されていれば警告も出ます（100点満点）。

ああ、そういえば神速IllustratorのP285に、条件付きで埋め込みを元データにリンクをかけ直すテクニックが載っていたなぁ（棒）。

●パッケージ

私CC使ってないのでIllustratorのこれは詳しいことワカリマセンが、リンクファイルを収集してくれるInDesignやQXではおなじみの機能です。

これIllustratorにしてはちゃんと作ってあって（すごい失礼！）、初回で問題にした同名別ファイルを処理できるのです。

たとえば下図のようにいろいろなところからリンクをかけていて、名前がバッティングしているファイルがあったとします。

↑ちゃんと管理しないとこういうことも起こりうる。現実問題ほぼないと思ってはいるけど

「リンクされたファイルとドキュメントを再リンク」（なげーよ）チェックがオンならば、収集時に同名別ファイルがあると名前に文字列を追加してそのファイルにリンクをかけ直してIllustratorファイルを上書きしてくれます。

↑重複ファイルがなくてもリンクパスは書き換えてくれるので、間違いなくLinksフォルダ内のファイルにリンクがかかる

「リンクされたファイルとドキュメントを再リンク」チェックがオフの場合は残念ながら同名ファイルがあると1個だけしか収集してれず、そのまま再リンクすると恐ろしい結果に。

ただし、全てオリジナルファイルのコピーになるので更新日などが変わらず、同名重複の恐れが無かったり、フォルダが分かれてても実は同一画像など、これはこれで使い道があるのです。

↑単純にファイルのコピー収集なので、同一環境内ではリンクは元のファイルにかかったまま。リンク切れになれば同一階層のLinksフォルダにかかる

ここはキッチリ違いを理解して正しく使いましょう。

●まとめ

というわけで、やっとまとめでございます。

DTPというか、プロフェッショナルの作業において、リンク配置を使うのであればファイル保存時のリンク状態を保持するのは絶対に必要な事です。にもかかわらず、Illustratorにはその機能が欠落しています。何より再リンクしたものが正しいのかどうかの確認ができないのが一番の問題点です。

しかしながら、入稿時やバックアップ時に同名別ファイルや補正前画像の混入などのミスは起こりえます。だってにんげんだもの。

そうしたミスが起きたとき、Illustrator側は助けてくれません。はい、最初から助けてくれないのが分かっているならば自衛手段を講じれば良いのです。

知らなければ踏むかもしれない地雷でも、ある場所がわかっていれば回避することは可能です。まず、リンクは切れやすいもの、再リンク時は確認しようがないことを念頭に置き、フォルダやファイル名に気をつけて、使える環境ならパッケージや場合によっては埋め込みや埋め込み解除なども駆使しましょう。

とういわけで、リンク周りの挙動について知る限りの内容をこちらにまとめさせていただきました。

重要なことを書き忘れていましたが、こちらの一連の記事は基本CS5での挙動です。バージョン違いによる仕様変更などはあるかもしれません。もし間違いや追加情報、お気づきの点などありましたらコメントなど頂けたら助かります。

以上で「知ってるつもりのIllustrator（リンク編）」はおしまいです。

知ってるつもりのIllustrator（リンク編3）

Thu, 24 Mar 2016 11:36:05 +0900

つづきのつづきです。

●画像置換のルール

リンク画像は別の画像に置換することができます。
例えば50×70mmのリンク画像を17.5×25mmの画像に置換するとします。

↑これくらいのサイズの違いがあります。

するとベロンと置き換わります。これ、同じ倍率でも同じ寸法でもない、ピクセル等倍とかでもない、ではなんじゃらほい。

↑もーなんだよこれー。

もったいぶっても仕方ないのでズバリ、これは対角線の長さが同じになるのです。そして基準は画像のセンターです。

つまり縦横の比率さえ同じなら（再サンプル無しのリサイズなど）、置換してもIllustrator上でのサイズや位置は一切変わらないということです。

デジカメ画像などは取りあえず貼っておいて、カラーモードや色味、解像度を調整してから張り直してもトリミングしない限りズレません。

でもそんな仕様だからノートリからトリミングへの置換はもう大変なんですよ、奥さん！アタリ画像をノートリで貼って、トリミングを入稿する人ちょっと来なさい。メッ！（さすがに今はいないか^^）

●埋め込みのルール

リンクを扱うなら埋め込みにも言及しないといけませんね。

埋め込みは配置データをIllustratorファイル内に格納する機能ですが、単純に格納しているわけではありません。データによってはオリジナルデータと異なる情報に書き換えてしまいます。

まずはカラーモード。リンクファイルととIllustratorファイルのカラーモードが違う場合、ファイルを埋め込むとそのモードに変換されます。

次に画像解像度とサイズ。ラスターデータの場合、画素数は変わりませんが元の画像解像度に関係なく72dpiに変換されます。

この際Illustrator上での貼り込みサイズは変わりませんが、整合性を取るために必然的に拡縮率が書き換わります。前述の通り画像サイズが変わっても縦横比は変わらないので見た目は一切変わりません。

↑原寸で貼ったのに

↑埋め込んだら12％でした。この画像の解像度はいくつか求めなさい。（10点）

ちなみにこの「72dpi」はラスタライズ解像度などとは関係なく固定のようです。

たとえば350dpiの画像が72dpiになるとサイズは約5倍になるので、100％で貼っていたものが約20%に縮小されます（正確には4.86倍で20.571％）。仮に23％に縮小して配置したら、埋め込み時は4.371％になるわけです。

こんな仕様ですから、埋め込み画像とリンク画像の倍率を合わせて貼り込みするのは大変なんですよ、奥さん！

また、レイヤー付きpsdファイルは、埋め込みオプションでレイヤーを分割したり1枚画像にしたりできます。ただし調整レイヤーなどのレイヤー分割不可能なものは強制的に1枚画像になるようです。

クリッピングパスのあるものはクリッピングマスクに、レイヤー分割したときのレイヤーマスクは不透明マスクになります。

クリッピングパスは何とか目視できますが、レイヤーマスクは危険です。これ、画像を置換してもマスクが残るので、似たような画像だと見落とす危険性があります。

↑タイガー、いやレイヤーマスクが不透明マスクに。オブジェクトとして表示されないので透明パネル出てないとなかなか気付かない。

↑画像修正時にご丁寧に余白トリミングしてくれて再リンクしたらちょっと拡大されちゃって、マスクは居残るからずれちゃったの図。この現象はクリッピングマスクも同じです。

IllustratorファイルやPDFも埋め込めますが、ベクターデータはオブジェクトとして展開されることになります。ネイティブデータが埋め込まれるわけで無いので、アピアランスなどは分割された状態になります。

Illustratorデータでは、配置状態では「線」にも変形がかかりますが、展開すると線に変形はかかりません。オリジナルとは違う形状になるので注意しましょう（過去記事参照：Ai-Aiリンクの注意点（その1））。

画像ファイルは埋め込んだときに名前やリンクパスが残るものと残らないものがあります。

↑これらを手動で埋め込むと、

↑Photoshop PDFとPhotoshop EPSは名前とリンクパスがなくなる

Photoshop PDF	消える
Photoshop EPS	消える
tiff	残る
psd	残る
jpeg	残る

●「配置画像を含む」チェックとリンクの強制埋め込み

「画像含む」にチェックするとリンクとして配置していてもリンクデータの形式によっては強制的に「埋め込み」になりリンク関係は破棄されます。

DTPの主要形式であればeps意外は全て強制埋め込みと思っておきましょう。意図していない埋め込みは前項のとおり注意が必要です。リンクを保ちたいならば「配置画像を含む」チェックは要注意です。

↑「配置した画像を含む」にチェックを入れて保存してみた。

↑Oh!　これ絶望！　ちなみにai形式、Illustrator eps形式共に同じ結果でした。

なぜかepsだけはIllustrator EPSでも埋め込まれません。埋め込まれた画像の名前やリンクパスは消滅します。

強制埋め込みにはオプションなどの指定はなく、Illustratorのオレルールに従って埋め込まれます。

しかもPDF互換aiとepsは既にリンクデータを内包しているのに更にデータを格納するため、データ容量がふくれあがります。

↑画像含まなくてもリンク内包するから出力できるのに…

さらにチェックがないと「本当に埋め込まなくていいのか」的な問答がありますが、印刷出力に関しては、これは「世界の半分をオマエにやろうと」同じです。埋め込まなくても出力できるのに埋め込みチェックを入れるとリンク関係が破棄され容量マシマシになります。

↑うーめこむ、うーめこむ！　やめなよ、りんちゃん泣いてるでしょ！　せんせー！

また、検証の結果「同一データの複数リンク」の「内包」は1枚であろうと10枚であろうとデータ容量は同じですが、埋め込んでしまうと枚数分のデータに比例して容量が増えます。

↑でPDF互換チェックありのai形式（内包状態）なら、同一画像のリンク配置1枚でも5枚でも容量は1枚分。埋め込むと5倍になる。

うっかり強制埋め込みになってしまうと、容量は増えるし元データに直しがあった場合全て再リンクになるというダブルパンチを食らうことになります。

「配置画像の埋め込み」は、リンク切れなどを気にせず配置データを固定するための便利機能ですが、使い方を誤るとトラブルの元です。

※ai形式ではPDF互換を入れずに「画像を含むチェック」だけチェックしても出力はできず、ver.8形式のepsでは「画像を含むチェック」で出力できました（昔はこれで出力してました）。正直よくわかんないっす。

これらを踏まえてリンクをリンクとして保つなら保存形式には注意しましょう。埋め込みからリンクへの復旧は面倒なうえ、貼り間違いやマスクのトラップもあり危険です。

もう1回だけつづきます。

知ってるつもりのIllustrator（リンク編2）

Tue, 22 Mar 2016 10:48:47 +0900

つづきです。

●リンク先の変更と更新

リンク先のファイルを変更した場合、「リンク」なので当然Illustrator側でも変更されます。しかし、これには「条件」が付きます。

たとえば、リンク画像のあるIllustratorファイルをInDesignに貼り込んだとします。InDesignからPDFを書き出せば以下のようになります。

ここからリンク先のファイルを更新します（aiファイルは開きません）。この状態でInDesignからPDFを書き出すとどうなるでしょう。

Illustratorにリンクしているファイルが変更されているのだからそれを反映したPDFが書き出されそうですが、実際は「Illustratorを保存したとき」のデータで書き出されます。つまり、リンク先ファイルだけを修正しても変更は反映されていないということです。

察しのいい方はお気づきでしょう。そう、Illustratorがリンクファイルを「リンク」しているのは「ファイルを開いている」ときなのです。

ちなみにInDesign-InDesignリンクではリンク先のデータに変更が生じた場合警告を出します。こちらはリアルタイムで「リンク」していることがわかります。

●リンクファイルの行方

元データまでリンクファイルを読みにいかないならば、データはどこから吸い上げているの？と思いますよね。

実はリンクと言いつつ保存時にリンクファイルを複製内包していて、そのデータを出力しているのです。なにぃ、リンク画像をIllustratorファイルに一緒に保存しているだと！

と、にわかに信じがたい事実ですが、容量を見ればほらバレバレですよ。

↑白紙データは126KBで、リンク画像を配置して保存しただけのデータは9.3MB（保存オプションは同じ）。リンク元画像が14MBでちょっと計算合いませんが、プレビュー画像にしては重すぎます。…持ってますよね。

乱暴ないい方をすれば、リンク元のデータなんか無くたってちゃんと出力できるのです（でも入稿時は添付しないとダメです。リンクデータが無いと、データのチェック時にリンク切れになってしまいますから）

●保存形式による違い

リンクファイルを内包するのはPDF互換チェックのあるai形式か、Illustrator eps形式になります。両者はリンクファイル内包のルールが違います。
※「配置した画像を含む」チェックの有無と、リンクデータの内包は関連性がなさそうなので、ここでは外す前提とします。

■ai形式
ai形式のデータをInDesignなどに貼り込んで出力するためには「PDF互換チェック」が必須となります。PDF互換チェックは説明が大変なので省きますが、チェックするとリンクファイルを内包します。

つまり、ai形式出力用ファイル＝ PDF互換チェックをオン＝リンクファイルを内包するという構図になり、必然的に内包する形になります。

（参考：公式ヘルプ引用）
A-2. 「PDF 互換ファイルを作成」オプション

AI ファイルは PDF および PGF の両方の形式を使用します。「PDF 互換ファイルを作成」オプションを選択した場合、Illustrator は PDF ファイルを読み込める全てのアプリケーションと互換性のある PDF 構文が添付されているファイルを作成します。このオプションを使用する場合、Illustrator のファイル内に 2 つの形式を保存するため、ファイルサイズは増加します。

ただし、「PDF互換チェック」なしはPDFとしての情報を持たないだけで、リンク情報が消えたり、Illustratorデータが破損することはありません。

■Illustrator eps形式
こちらはPDF互換チェックはありませんが、「ver.9以降」のIllustrator eps形式ファイルは出力用のファイルを内包します。なので現在のIllustrator eps形式はリンクファイルを内包していると考えて良いでしょう。

↑同じデータからバージョンを変えて保存しました。共に「配置した画像を含む」チェックは外しています。

また、ai形式とeps形式では内包するデータの形式が違います。FileJuicerというソフトで抽出して検証してみましたが、ai形式は透明や別カラーモードのデータ（RGB←→CMYK）を内包、eps形式は透明を分割してカラーモードは統一して内包しているようでした。

●ではリンクはリンクでは無い？

それじゃあ埋め込みと変わらないじゃん。と思うかもしれませんが、埋め込みとの決定的な違いは「情報として」は外部ファイルであること。Illustratorファイルを開いた瞬間に内包データは外部データのリンクに置き換わりますので、「リンク」としての体裁を保っていることに変わりありません。

また、「リンクとして内包したもの」と「埋め込みしたもの」ではデータが異なります。例えばai形式でCMYKの書類にRGB画像をリンクした場合、リンクならRGBのまま内包、埋め込みならCMYKへ変換されます。

リンク周りは思った以上に深くてどうも藪をつついて蛇を出した感が…。
記事はかなり端折っているにも関わらず、まとめきれず。
まだつづくのです。

知ってるつもりのIllustrator（リンク編）

Fri, 18 Mar 2016 10:43:45 +0900

リンクは「配置」でファイル名を選んだり、Finderから「ドラッグ＆ドロップ」するだけなので、特に仕組みを知らなくたってDTP作業に支障ありません。

しかし、Illustratorのリンク周りは、まるで地雷原のような危険仕様。曖昧にせずしっかりと知っておくべきところですが、ガイドブックやヘルプにはほとんど詳しい記述はありません。

大抵、「リンク」は外部ファイルに紐付けしてIllustrator上に表示しているだけなのでデータが軽くなり、リンク元を一元管理できる。対して「埋め込み」はファイルに内包するのでデータが重くなるがリンク切れのトラブルは無い。という表面的な説明が一般的でしょう。

うん、間違ってません。でもこの説明だとInDesignも全く同じ機能ですよね。
実際はIllustratorとInDesignのリンク周りは全く別物です。DTPをやる上で知っておいて欲しいのは概要では無く実務上の挙動です。この表面上の説明のせいで何度トラブったことか！

どこかに突っ込んだ説明がないかと探しましたがあんまりありませんでした。ということで、今回はリンクについて以前検証した記事の内容も含めてまとめます。

●リンクの認識

リンクファイルは「絶対パス」という方法で認識しています。リンク情報を確認するとファイルの場所にパス※が記されています。

「パス」はWEBの世界では常識ですが、DTP作業（特にMac）ではあまり意識することはないので馴染みない方もいることでしょう。

ここでのポイントは「リンクにはファイルの置き場所が記されている」、「絶対パス」であるということです。

※（IT用語辞典より引用）パスとは、外部記憶装置内でファイルやフォルダの所在を示す文字列。ファイルやフォルダのコンピュータ内での住所にあたる。

●リンク切れ

リンク切れとは、この「パス情報」に差異が生じてIllustratorがファイルを見失った状態です。パスの記述と一文字違うだけでもう認識できません。フォルダ名やファイル名を変更したり、ファイルやフォルダを移動するとリンク切れになるのはこのためです。

↑ファイル名変えたらリンク切れちゃいました

逆に、別の環境へコピーしても絶対パス通りの構造になっていればリンク切れは起こりません。

●リンク切れからの～再リンク

リンク切れを起こした場合、救済措置なのか「Illustratorファイルと同一階層」に、「リンクと同じファイル名」があると再リンクするという仕様です。

ん？と違和感を覚えた方するどい。そう、たとえ「同名の別ファイル」だったとしても「名前が同じなら」無条件再リンクです。警告？ Illustratorだぜ。そんなんあるわけない。ワイルドだろぉ～。

※MD5500さんから情報をいただきました。CCでは同一階層の「Linksフォルダ」にもリンクと同じファイル名があると再リンクがかかります。これはCS6クラウドから搭載されたパッケージ機能を受けてのことでしょう（CS6パッケージ版はダメでした）。

●内容の違う同名ファイル

さて、ここで疑問です。別のフォルダにある同名別ファイルにリンクしていることは「稀によく」ありますね。

↑同じ名前の別ファイルをリンク

画像01.epsとかA.psdとか。テキトーに名前付けてあるやつ。前号から流用とか、後送データとか。
まあ、後送分を同じ名前のママ作業するのもどうかと思うが…。

↑こんな感じで

リンクが生きていれば全く問題ないこのファイル、リンク切れを起こしたときIllustratorさんはどのようにして復旧させるのでしょうか？

答え：その1　最初にリンクしたヤツにぜんぶ勝手にかけ直し。
　　　その2　それが嫌ならぜんぷ手動でかけ直ししろ。
の二択です。さあ、今日の気分はどっち？いやどっちとかじゃない。同名別ファイルある時点でその1はダメだから。

さて、ここで前述の問題「Illustratorファイルと同一階層にリンクと同じファイル名がある」が掛け合わさるとどうなるか。

同一階層に同名ファイルは1つしか置けませんね。つまりこの状態でリンク切れを起こすと同一階層にあるファイルに全部置き換わります。ええ、警告なんて一切ありませんよ。

↑開いただけでこうなります

●再リンクその2

誤リンクの危険性がある場合、自動一括再リンクは避けたいところです。
ただし、前項の「答え：その2」の手動再リンクにも幾つか方法があります。

ファイルを開くときにリンク切れの表示が出ますが、ここで1つ画像を選べばその階層と同じリンク切れになったファイルは自動的に再リンクします。

↑リンク切れ警告

↑再リンクっと

これはこれで助かりますが、当然「同名別ファイル」でも警告無しでやってくれます。

↑あれ、チェーンの画像が勝手に変わってる

しかもIllustratorはこのとき指定した「階層を記憶する」ので、もし途中で間違いに気付きキャンセルをしても、次からは勝手にその階層に見に行きます。

↑保存しないっと

この状態ではIllustratorは「見ぃつけたぁ～」状態なので、次にファイルを開いたときはもうリンク切れの表示も出さずに再リンクをしていまいます。別ファイルを開いても同じです。ロックオンしてます。こうなってしまったら回避策はIllustratorの再起動だけです。

↑開いただけで再リンク。もう警告してこない。

(z-)さんのブログに詳しい記事（Illustrator：リンクの注意のはなし）がありました。参考までに。

勝手に再リンクは同名別ファイルが無いという前提であればとてもラクチン機能なのですが、もし同名別ファイルの危険性があるならば、手間はかかりますがリンク切れを起こしたままファイルを開き、リンクパネルから1枚ずつ再リンクするのが安全です。

でももし手動で誤リンクしても警告はありません。出てくるヤツが悪いのと同じくらい間違える方が悪いんです。

同名別ファイルのある場所に確信があるなら「その1」で一括再リンクして、誤リンクのみ手動で再リンクする手もありますが、デンジャラスであることは言うまでもありませんね。

ちなみにInDesignやQXはリンクの貼り間違いやリンクファイルの変更（リンクしていたファイルと再リンクしたファイルに差異がある場合）は「変更」があることを明示してくれます。

●アラート

でもIllustratorだって環境設定の「リンクを更新」で「修正されるときに確認」にしていれれば、別ファイルに置き換わったときに警告あるんでしょう？と思いますね。

このアラートは「Illustratorファイルが開いているとき」に「リンクファイルに変更」があったら出ます。決して開くときにリンクファイルとの差異を警告する機能ではありませんのでご注意を。

一人で作業していたらあんまり意味の無いアラートですねえ。自分で直すんだしわかってますよ。うぅ寂しい。

（つづく…と思う）